为什么做这个片子?
1 最初灵感来源
最早的灵感来自于我想象中主人公在黑暗的寝室里看着电脑屏幕,音乐播放器里播着《老罗语录》的[背面镜头]。由此想做一个
能将个人平时生活和平时喜恶融入其中的现实题材的片子,后因联合作业得到更多感触。使得整个故事内容涵盖面扩大化。
2 不可替代性
往届学院奖我最喜欢的片子是《牢骚》,作者把他对自己周围环境的看法、不满与疑惑用很轻松、自然的方式表达出来,它表达
的犀利和作品的不可替代性深深的触动了我。学院奖上的另一部片子《波特.李》和比《波特.李》内容更完善制作更精良的片子
们,我没有看到它们的不可替代性,我看到了它们无数的可替代性。就世界环境来看,好莱坞的大制作影片、经典剧情片、类型
片已做到极致;迪斯尼老少皆宜的卡通片已做到极致、欧洲等发达地区的荒诞搞笑、晦涩隐喻、玩泛儿、玩运动规律的艺术动画
片已做到极致;日本渗透到各类人群、各种类型的动画片已做到极致,一切飘在天上的题材的片子都已让先发展一步的发达国家
的创作者们怀揣着真诚的衣食无忧的玩艺术的心做到了极致。做为[我]这样的一个生于落后国家、长于落后城市、父母没什么文
化、从小傻呼呼长大的如今成为创作者的人来说,做以上题材的创作让我感到力不从心,也看到了无数的可替代性。
我不否认人类有对朴实生活情趣的需求,也有对绚烂幻想层面的需求。而且21世纪中国是个多元化的社会、网络时代,所有自居
喜爱动漫的人都能通过网络和其他形式获取到日本等国创作的花样繁多的动画信息,这是个事实。就连中国的大多数创作者也是
受这些东西的熏陶走到今天的,之后他们中一些有能力的人们又一相情愿的耗费万古精力做出一部影响他们至今的日本动画的替
代品,奇迹!真的放到了电视台上!20集一天播两集,十天播完了。发现在电脑前看饱了日本动画的国人并不领情和瞧得起或者
根本没看到自己的作品。浪费了青春、赔了钱,这才开始思考一切究竟是为什么,发现想不明白,继续在这个行业里盲目挣扎。
然而我发现,揭露落后国家社会现实的、朴实人性的、具有学者思考的、提速愚民心智成熟的、真正提出问题的、感动触动人
的、真实犀利的作品没有多少人在做,具有相对的不可替代性。我又发现我是一个勤于思考、有社会责任感、视金钱如粪土的作
者,所以我乐于做这样的,创作。
从结果来看,《牢骚》确实是当年学院奖相当受欢迎的片子,也通过《牢骚》又引申出一个问题。很多人说中国没好动画,或者
说中国没好的剧本创作,但很少人思考中国[需要]自己人做出什么样的动画,中国[需要]什么样的剧本创作。是不是“民族的才
是中国的”这类空话?我更不认为动画片就应该是异想天开的内容和夸张变形的运动规律组成的。这只是一相情愿的说法。我认
为在中国FLASH也是很好的动画创作形式,而动画的题材可以是生活的,动作设计也可以是相对朴实的,我想这样中国的动画观
众群范围也会扩大。我认为《牢骚》这类型的片子真挚所以美丽。是会被中国人所喜爱的,作者也是会被国人所认可的。作为一
个想立足于中国的创作者,如果从来没有考虑过“什么才真正是中国自己的动画”这样的问题,全体盲目跟风发达国家,然后还
怪罪国人为什么不给我发展空间之类,便是想法幼稚与自私。
早前张艺谋一个《英雄》把中国电影界弄的乌烟瘴气,这也引发盲目跟风热潮,大导演们纷纷拍大片,学电影的学生们希望有朝
一日纷纷拍大片。使得假、大、空的气氛弥漫中国。我认为这使得中国电影界本质更加混乱,也导致本就缺乏判断力的国人转眼
间回到了鸦片战争时期,心智倒退几十年。使所有人都认为搞得大才是好!大才是美。中国动画人如果也这么跟风那真是可悲,
因为相对极不成熟的中国动画业不应该跟风、也绝没能力跟风!我认为中国电影新浪潮,中国动画也该新浪潮。
3 创作动力
杨德昌是我最钦佩的作者导演,他是台湾电影新浪潮运动中的旗帜,他自幼热爱漫画,手冢治虫是他的偶像,他临终前在病榻上
做的最后一件事是在画漫画。他一生只导演过八又二分之一部电影,这“二分之一”是一部未完成的动画片,在制作之中他病
逝。我希望能和成员一起以动画形式做好这个短片,仅以此片献给杨德昌。 |